하울링 울프
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1. 개요
하울링 울프는 1910년 미시시피주에서 체스터 아서 버넷으로 태어난 미국의 블루스 음악가이다. 늑대 울음소리를 연상시키는 독특한 창법으로 하울링 울프라는 이름을 얻었으며, 찰리 패튼, 소니 보이 윌리엄슨 2세 등에게 영향을 받았다. 1950, 60년대에 윌리 딕슨과 휴버트 섬린과 함께 활동하며 "I ain’t superstitious", "The red rooster" 등의 명곡을 발표했다. 1950년대에 데뷔하여 체스 레코드와 계약했으며, 1976년 사망할 때까지 시카고를 중심으로 활동했다. 그는 1980년 블루스 명예의 전당, 1991년 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 1999년 "Smokestack Lightning"이 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
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| 하울링 울프 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 빅 풋 체스터 불 카우 존 D. |
| 본명 | 체스터 아서 버넷 |
| 출생일 | 1910년 6월 10일 |
| 출생지 | 미시시피주 화이트 스테이션, 미국 |
| 사망일 | 1976년 1월 10일 |
| 사망지 | 일리노이주 하인스, 미국 |
| 안장 장소 | 오크리지 묘지, 일리노이주 힐사이드 |
| 배우자 | 릴리 핸들리 (1964년 결혼) |
| 자녀 | 2명 |
| 직업 | 가수 음악가 밴드 리더 |
| 활동 기간 | 1930년대–1976년 |
| 친척 | Skeme (조카 손자) |
| 수상 | 로큰롤 명예의 전당 (1991년) |
| 웹사이트 | howlinwolf.com |
| 음악가 정보 | |
| 활동 형태 | 솔로 가수 |
| 레이블 | RPM 체스 |
| 장르 | 시카고 블루스 리듬 앤 블루스 일렉트릭 블루스 로큰롤 |
| 악기 | 보컬 기타 하모니카 |
| 추가 정보 | |
| 관련 활동 | 휴버트 섬린 윌리 딕슨 |
2. 생애
하울링 울프(본명: '''체스터 아서 버넷''')는 1910년 6월 10일 미국 미시시피주 화이트 스테이션에서 태어났다. 그의 거친 목소리가 늑대 울음소리를 닮았다고 하여 '하울링 울프'라는 예명이 붙었다.
1930년대에는 델타 블루스의 거장 찰리 패튼에게 기타를, 소니 보이 윌리엄슨 2세에게 하모니카를 배우며 음악적 기초를 다졌다. 1940년대 후반부터 테네시주 멤피스를 중심으로 활동하다가 1951년에 다소 늦게 데뷔했다.
데뷔 직후 시카고의 유명 레이블 체스 레코드와 계약하고 오랜 기간 음반을 발표했다. 1952년 시카고로 이주한 뒤, 기타리스트 휴버트 섬린을 만나 20년 이상 음악적 동반자 관계를 유지했다. 울프가 섬린을 "내 음악의 정신적 지주"라고 칭찬할 정도로 그의 역할이 결정적이었다. 또한 작곡가 윌리 딕슨이 합류하면서 〈I ain’t superstitious〉, 〈The red rooster〉, 〈Spoonful〉 등 수많은 명곡을 발표하며 상업적 성공을 거두었다. 1950년대와 60년대에 걸쳐 울프의 보컬, 섬린의 기타, 딕슨의 곡은 블루스 음악의 성공 공식처럼 되었다.
그는 『Moanin' in the Moonlight』, 『하울링 울프』 등 여러 LP 앨범을 발표했으며, 특히 1968년에는 당시 유행하던 사이키델릭 사운드를 접목한 『The Howlin' Wolf Album』을 발표하기도 했으나, 정작 본인은 이 앨범을 매우 싫어했던 것으로 알려져 있다.[44]
1960년대 후반부터 여러 차례 심장마비 등 건강 문제에 시달렸고, 1970년대에는 교통사고 후유증까지 겹쳐 건강이 더욱 악화되었다. 그럼에도 음악 활동을 이어가다 1976년 1월 10일, 일리노이주 하인즈에서 65세의 나이로 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1910년 ~ 1930년대)
하울링 울프는 1910년 6월 10일 미국 미시시피주 화이트 스테이션에서 태어났다. 본명은 '''체스터 아서 버넷'''(Chester Arthur Burnetteng)이며, 미국의 21대 대통령 체스터 A. 아서의 이름을 딴 것이다.[4] 그의 거친 목소리가 늑대 울음소리를 닮았다고 하여 '하울링 울프'(Howlin' Wolfeng)라는 예명이 붙여졌다. 다른 설에 따르면, 어린 시절 버넷이 할머니의 병아리를 너무 세게 쥐어 죽일 뻔했을 때 외할아버지 존 존스(John Jones)가 "늑대가 너를 잡아갈 것"이라고 말한 데서 유래했거나, 컨트리 가수 지미 로저스에게서 얻었다는 주장도 있다.버넷은 한 살 때 부모가 헤어졌고, 어머니 거트루드 존스(Gertrude Jones)와 함께 미시시피주 몬로 카운티(Monroe County)로 이사했다. 어머니와 함께 교회 합창단에서 노래하며 음악적 재능을 물려받았다고 알려졌으나, 알 수 없는 이유로 어머니에게 집에서 쫓겨나 큰 삼촌인 윌 영(Will Young)과 함께 살게 되었다. 삼촌 밑에서 그는 힘든 농장 일을 해야 했고 학교 교육은 거의 받지 못했으며 학대를 당했다. 13살 때, 자신의 정장을 망가뜨린 삼촌의 돼지를 죽인 후 분노한 삼촌에게 매질을 당하고 도망쳤다. 그는 맨발로 약 137km를 걸어 아버지 레온 "독" 버넷(Leon "Dock" Burnett)이 있는 미시시피 델타 지역으로 갔고, 아버지의 대가족과 함께 살면서 비로소 안정적인 가정을 찾았다. 이 시기 그는 과거와 자신을 분리하기 위해 "존 D(John D.)"라는 이름을 사용하기도 했다. 젊은 시절 그는 키 183cm, 몸무게 125kg의 큰 체격 때문에 "빅풋 체스터(Big Foot Chester)" 또는 "불 카우(Bull Cow)"라는 별명으로 불리기도 했다.[4]
1928년 1월 15일, 17세의 나이로 첫 기타를 구입하며 본격적으로 음악의 길에 들어섰다.[5] 1930년에는 당시 미시시피 델타에서 가장 인기 있는 델타 블루스 음악가였던 찰리 패튼을 만났다. 그는 매일 밤 주크 조인트(juke jointeng) 밖에서 패튼의 연주를 들으며 친분을 쌓았고, 패튼에게 기타 연주법과 기타를 등 뒤나 다리 사이로 던지는 등의 쇼맨십을 배웠다. 패튼의 곡 "포니 블루스(Pony Blueseng)"는 그가 처음으로 연주법을 익힌 곡 중 하나였다. 그는 또한 미시시피 쉬크스, 블라인드 레몬 제퍼슨, 마 레이니, 로니 존슨, 탬파 레드, 블라인드 블레이크, 토미 존슨 등 당대의 다른 블루스 음악가들에게 영향을 받았다. 컨트리 가수 지미 로저스의 "블루 요들(blue yodeleng)"을 모방하려 했으나, 그의 목소리로는 요들 대신 으르렁거리거나 울부짖는 소리가 나와 자신만의 독특한 '하울링' 스타일을 만들게 되었다.[6] 1933년에는 아칸소주 파킨(Parkin)으로 이주하여 블루스 하모니카 연주자 소니 보이 윌리엄슨 2세를 만나 하모니카 연주법을 배웠다.[7][8]
1930년대 동안 버넷은 남부 지역을 순회하며 솔로 연주자로 활동하거나 플로이드 존스(Floyd Jones), 조니 샤인즈(Johnny Shines), 허니보이 에드워즈(Honeyboy Edwards), 소니 보이 윌리엄슨 2세, 로버트 존슨, 로버트 록우드 주니어(Robert Lockwood Jr.), 윌리 브라운(Willie Brown), 손 하우스(Son House), 윌리 존슨(Willie Johnson) 등 여러 블루스 음악가들과 함께 공연했다. 1930년대 말에는 하모니카와 초기 전기 기타를 연주하며 클럽에서 점차 인지도를 쌓아갔다. 이 무렵 아칸소주 휴즈(Hughes)에서 한 여성을 남자친구로부터 보호하려다 다툼 끝에 그 남자친구를 호미로 살해하는 사건에 연루되었다. 이후 그가 도망쳤는지, 아니면 투옥되었는지에 대해서는 논란이 있다.[9]
2. 2. 군 복무 및 음악 활동 재개 (1940년대)
1941년 4월 9일, 하울링 울프(본명: 체스터 버넷)는 미국 육군에 입대하여 여러 기지에 배치되었다. 그는 훗날 델타 지역 농장주들이 자신이 들판 일을 거부하자 군 당국에 신고했다고 말했다. 그는 아프리카계 미국인 부대로 유명한 제9기병대에 배치되었다.버넷은 먼저 아칸소주 파인 블러프에서 기초 훈련을 받으며 장시간 단순 노동을 했고, 이후 플로리다주 스타크의 캠프 블랜딩으로 옮겨져 취사반에서 일했다. 낮에는 요리를 하고 밤에는 집회실에서 기타를 연주했다. 다음으로 조지아주 포트 고든으로 파견되었는데, 이곳 식당 계단에서 기타를 연주하던 중, 매일 부대에 와 구두를 닦고 춤을 추며 돈을 벌던 젊은 제임스 브라운이 처음으로 그의 연주를 듣게 되었다.[10]
이후 워싱턴주 타코마의 튜터링 캠프로 보내져 통신 해독 임무를 맡았다. 정식 교육을 받지 못해 글을 거의 읽지 못했던 버넷은 읽기와 철자 실수 때문에 훈련 교관에게 반복적으로 구타당했다. 이로 인해 그는 통제할 수 없는 떨림, 현기증, 실신 증상을 보이기 시작했고 정신적 혼란도 겪었다.[11]
1941년에는 루이지애나 기동훈련에도 참가했으며, 이때 말 발굽의 종자골을 청소하는 모습이 담긴 초기 사진 중 하나가 촬영되었다.[12] 1943년, 버넷은 육군 정신병원에서 평가를 받았고, 결국 부적격 판정을 받아 같은 해 11월 3일에 명예 제대했다. 그는 훗날 군 복무 경험에 대해 "육군은 흑인을 위한 곳이 아니다. 그 모든 명령을 받아들일 수 없었던 것 같다. 울프는 스스로의 상사다"라고 회고했다.[11]
제대 후, 그는 최근 아칸소주 웨스트 멤피스 근처로 이사한 가족에게 돌아가 농사일을 도우면서 음악 활동을 재개했다. 이는 1930년대에 플로이드 존스 등과 함께 공연했던 것과 유사한 방식이었다. 1948년에는 자신의 밴드를 결성했다. 멤버로는 기타리스트 윌리 존슨과 맷 "기타" 머피, 하모니카 연주자 주니어 파커, '디스트럭션'이라는 이름으로만 알려진 피아니스트, 그리고 드러머 윌리 스틸이 있었다. 웨스트 멤피스의 라디오 방송국 KWEM은 그의 라이브 공연을 방송하기 시작했으며, 때때로 아칸소주 헬레나의 KFFA에서 소니 보이 윌리엄슨 2세와 함께 연주하기도 했다.
2. 3. 데뷔 및 시카고 시절 (1950년대 ~ 1970년대)
1951년, 당시 19세의 프리랜서 인재 스카우트였던 이크 터너는 웨스트 멤피스에서 하울링 울프를 발굴했다.[13] 터너는 그를 멤피스 레코딩 서비스의 샘 필립스와 모던 레코드의 비하리 형제에게 소개하여 여러 곡을 녹음하게 했다.[14][15] 필립스는 울프의 열정적인 노래 스타일, 특히 "얼굴에 드러나는 열정"과 "온 마음을 다해 노래"하는 모습에 감탄하며 그의 가치를 높이 평가했다.[16] 하울링 울프는 곧 지역적 명성을 얻었고, 기타리스트 윌리 존슨과 팻 헤어 등이 포함된 밴드와 함께 활동하기 시작했다. 당시 선 레코드는 아직 설립 전이었기에, 필립스는 울프의 녹음물을 체스 레코드에 라이선스했다. 그의 첫 싱글은 1951년 두 개의 다른 레이블에서 동시에 발매되었는데, 체스 레코드에서는 "밤중의 신음소리"/"몇 년이나 더"가, 모던 레코드의 자회사 RPM 레코드에서는 "달빛 아래 승차(Riding in the Moonlight)"/"밤중의 아침(Morning at Midnight)"과 "지나가는 블루스(Passing By Blues)"/"낮에 우는 소리(Crying at Daybreak)"가 나왔다. 1951년 12월, 레너드 체스는 하울링 울프와 정식 계약을 체결했고,[17] 그의 권유로 울프는 1952년 말 시카고로 이주했다.시카고에서 하울링 울프는 새로운 밴드를 결성했다. 멤피스 슬림의 밴드 출신인 시카고 기타리스트 조디 윌리엄스를 첫 기타리스트로 영입했고, 1년 후에는 멤피스에서 기타리스트 휴버트 섬린을 데려와 합류시켰다. 섬린의 절제되면서도 섬세한 기타 연주는 울프의 강렬한 목소리와 완벽한 조화를 이루었으며, 그는 울프의 음악에서 핵심적인 역할을 했다. 울프는 밴드 멤버 구성에 있어 여러 기타리스트를 기용했는데, 윌리 존슨, 조디 윌리엄스, 리 쿠퍼, L.D. 맥기, 오티스 "빅 스모키" 스머더스, 그의 동생 리틀 스모키 스머더스, 지미 로저스, 프레디 로빈슨, 버디 가이 등이 거쳐 갔다. 그는 밴드 리더로서 드물게 연주자들에게 급여를 제때 지급하고 실업 보험과 사회 보장 기여금까지 챙겨주는 정책 덕분에 최고의 연주자들을 확보할 수 있었다.[18] 섬린은 1950년대 후반 잠시 밴드를 떠났던 시기를 제외하고는 울프의 음악 경력 마지막까지 함께하며 하울링 울프 사운드를 대표하는 기타리스트로 남았다.
하울링 울프는 1950년대 체스 레코드의 전속 작곡가였던 윌리 딕슨이 쓴 곡들로 큰 성공을 거두었다. 이 시기 머디 워터스와의 라이벌 관계는 유명했는데, 딕슨에 따르면 울프는 때때로 머디에게 좋은 곡을 주었다며 불평하기도 했다. 딕슨은 울프가 곡을 받아들이도록 하기 위해 머디를 위해 쓴 곡이라고 속여서 주기도 했다고 전해진다. 1950년대 동안 하울링 울프는 빌보드 전국 R&B 차트에 "밤중의 신음소리", "몇 년이나 더", "다음은 누가 될까(Who Will Be Next)", "굴뚝 연기", "물을 달라고 했더니 휘발유를 줬어(I Asked for Water (She Gave Me Gasoline))" 등 5곡을 올렸다. 그의 첫 LP 앨범인 ''달빛 아래 신음소리''는 1959년에 발매되었으며, 당시 관행처럼 이전에 발표된 싱글들을 모은 컴필레이션 앨범이었다.
1960년대 초반, 하울링 울프는 라디오 방송에서는 잘 나오지 않았음에도 불구하고 그의 대표곡이 된 여러 곡들을 녹음했다. "왕당 두들", "백 도어 맨", "Spoonful", "리틀 레드 루스터", "아임 낫 수퍼스티셔스", "고잉 다운 슬로우", "킬링 플로어" 등이 있으며, 이 곡들 다수는 윌리 딕슨이 작곡했다. 이 곡들은 영국과 미국의 록 밴드들에 의해 커버되면서 더욱 널리 알려졌다. 그의 두 번째 컴필레이션 앨범 ''하울링 울프''(표지 그림 때문에 흔히 "흔들의자 앨범"으로 불림)는 1962년에 발매되었다.[19]
1950년대와 1960년대 미국 포크 음악 부흥 시기에 흑인 블루스 음악가들은 백인 젊은 청중들에게 새로운 인기를 얻었고, 하울링 울프는 이러한 흐름을 초기에 활용한 인물 중 하나였다. 그는 1964년 독일 기획자 호르스트 리프만과 프리츠 라우가 주최한 미국 포크 블루스 페스티벌의 일환으로 유럽 순회공연을 가졌다.[20] 같은 해, 롤링 스톤스가 커버한 "리틀 레드 루스터"가 영국 차트 1위를 차지했다. 1965년, 롤링 스톤스는 미국 ABC-TV의 록 음악 프로그램 ''신디그!'' 출연 조건으로 하울링 울프를 특별 게스트로 초청했다. 롤링 스톤스 멤버들이 그의 발치에 앉아 지켜보는 가운데, 울프는 "하우 매니 모어 이어스"를 열정적으로 부르며 수백만 시청자 앞에서 성공적인 네트워크 TV 데뷔 무대를 가졌다.[21]
1960년대 후반과 1970년대 초, 하울링 울프는 다른 베테랑 음악가들과 협업 앨범을 녹음하기 시작했다. 보 디들리와 머디 워터스가 참여한 ''슈퍼 슈퍼 블루스 밴드''(1968)가 그 시작이었다. 1969년 발매된 ''하울링 울프 앨범''에는 진 바지, 피트 코시, 롤랜드 포크너, 모리스 제닝스, 루이스 새터필드, 찰스 스텝니, 필 업처치 등 사이키델릭 록과 프리 재즈 성향의 연주자들이 참여했다. 이 앨범은 머디 워터스의 ''일렉트릭 머드''처럼 당시 히피 청중을 겨냥하여 제작되었으나,[22] 울프 자신은 이 앨범의 사운드를 매우 싫어했고, 3일간 집에 틀어박혀 항의했다는 일화가 전해진다.[44] 앨범 표지에는 "이것은 하울링 울프의 새 앨범이다. 그는 이 앨범을 좋아하지 않는다. 그는 처음에 그의 일렉트릭 기타도 좋아하지 않았다."라는 문구가 적혀 있었는데, 이는 판매 부진의 한 원인이 되었을 수 있다. 레너드 체스 역시 이 표지가 좋은 아이디어가 아니었다고 인정했다.
1971년에는 영국의 유명 록 음악가들인 에릭 클랩튼, 스티브 윈우드, 이언 스튜어트, 빌 와이먼, 찰리 와츠와 함께 녹음한 ''런던 하울링 울프 세션''을 발매했다. 이 앨범은 미국보다는 영국에서 더 큰 성공을 거두었다.[22] 1972년에는 라이브 앨범 ''Live and Cookin' (At Alice's Revisited)''을 발표했고, 그의 마지막 스튜디오 앨범은 1973년에 발표된 ''The Back Door Wolf''로, 전곡이 신곡으로 채워졌다. 이 앨범은 휴버트 섬린, 디트로이트 주니어, 앤드류 "블루블러드" 맥마흔, 치코 치즘, 라파예트 "쇼티" 길버트, 그리고 밴드 리더 에디 쇼 등 당시 그와 함께 무대에 섰던 정규 밴드 멤버들과 녹음되었다. 악화된 건강 상태로 인해 앨범 길이는 35분 남짓으로 비교적 짧았다.
하울링 울프의 건강은 1960년대 후반부터 악화되기 시작했다. 1969년 휴버트 섬린과 함께 시카고 대학교 공연장으로 이동하던 중 첫 번째 심장마비를 겪었다. 섬린의 응급처치 덕분에 위기를 넘겼지만,[5] 이후에도 심장과 신장 문제로 고생했다. 의사의 수술 권유에도 불구하고 그는 계속 활동해야 한다며 거절했다.[9] 1970년에는 심각한 교통사고를 당해 차 앞 유리를 뚫고 튕겨 나가면서 신장에 치명적인 손상을 입었고, 이후 남은 생애 동안 3일에 한 번씩 투석 치료를 받아야 했다.[34] 같은 해 영국에서 ''런던 하울링 울프 세션'' 녹음 중 건강이 더욱 악화되었고, 1년 후 또 다른 심장마비를 겪으며 신장 기능이 완전히 상실되고 고혈압까지 앓게 되었다. 그럼에도 1973년 5월에는 다시 무대에 복귀했으나, 밴드 리더 에디 쇼는 그의 건강을 고려해 공연 곡 수를 6곡으로 제한했다.[9]
그의 마지막 공개 공연은 1975년 11월 시카고의 인터내셔널 암피시어터에서 열렸다. B.B. 킹, 앨버트 킹, 루터 앨리슨, O.V. 라이트 등과 함께 무대에 오른 그는 "크롤링 킹 스네이크(Crawling King Snake)"를 부르며 무대를 기어 다니는 등 인상적인 공연을 펼쳤고, 관객들로부터 5분간의 기립 박수를 받았다. 하지만 공연 후 무대에서 내려오자마자 쓰러져 구급대원들의 응급 소생술을 받아야 했다.[23][12]
1976년 1월, 하울링 울프는 신장 수술을 위해 일리노이주 하인즈에 있는 에드워드 하인즈 주니어 재향군인 병원에 입원했다. 수술 과정에서 뇌 암종이 발견되었고, 결국 종양, 심부전, 신장 질환 합병증으로 1976년 1월 10일 65세의 나이로 사망했다.[5] 그의 유해는 시카고 외곽의 오크리지 묘지에 안장되었으며, 묘비에는 기타와 하모니카 그림이 새겨져 있다.[35]
3. 음악 스타일 및 영향
하울링 울프는 제2차 세계 대전 이후 시대를 대표하는 가장 영향력 있는 블루스 음악가 중 한 명으로 평가받는다.[26] 그는 미국 남부의 어쿠스틱 블루스를 시카고의 전기 시카고 블루스로 변모시키는 데 선구적인 역할을 했다.[24][25]
울프가 처음 아칸소주 웨스트 멤피스에서 밴드를 결성했을 때, 그의 사운드는 기타리스트 윌리 존슨의 거칠고 왜곡된 기타 연주가 특징인 공격적인 스타일이었다.[24] 그러나 시카고로 이주한 후 기타리스트 허버트 설린을 영입하면서 그의 사운드는 변화를 맞이했다. 설린의 절제되면서도 미묘한 프레이징과 "각진 리핑", "와일드 솔로잉"은[25] 울프의 웅장하고 거친 목소리와 완벽한 조화를 이루었으며,[16] 시카고 블루스의 특징인 백비트를 적극적으로 채택했다.[25] 프로듀서 샘 필립스는 울프의 열정적인 노래 스타일에 대해 "그의 눈은 반짝이고, 목의 핏줄이 드러날 정도였다. 그는 온 마음을 다해 노래했다"고 회상하며 극찬했다.[16] 음악 비평가 컵 코다는 "집의 기초를 무너뜨릴 만큼 흔들면서 동시에 사람들을 겁먹게 할 수 있는 독특한 능력에 있어서는 울프를 따라올 자가 없다"고 평가했다.[26] 샘 필립스는 또한 "울프의 음악을 듣고 '이것이 바로 내가 찾던 것이다. 인간의 영혼이 결코 죽지 않는 곳이다'라고 말했다"고 회상했다.[27]
하울링 울프는 작곡가 윌리 딕슨이 쓴 곡들을 통해 큰 성공을 거두었다. 딕슨이 작곡한 "Spoonful", "Back Door Man", "Little Red Rooster", "Wang Dang Doodle", "I Ain't Superstitious", "Goin' Down Slow", "Killing Floor" 등은 발표 당시 라디오 방송 빈도는 낮았음에도 불구하고 그의 대표곡이 되었다. 이 곡들은 이후 영국과 미국의 여러 록 그룹들이 커버하면서 더욱 널리 알려졌고, 록 음악의 고전으로 자리 잡았다.
1960년대 미국 포크 음악 부흥 시기에 하울링 울프는 백인 젊은이들 사이에서 새로운 팬층을 확보한 최초의 흑인 블루스 음악가 중 하나였다. 그는 1964년 미국 포크 블루스 페스티벌의 일환으로 유럽 순회공연을 했으며,[20] 같은 해 롤링 스톤스가 커버한 "Little Red Rooster"는 영국 차트 1위를 차지했다.[47][48] 1965년, 롤링 스톤스는 미국 ABC-TV의 록 음악 프로그램 ''Shindig!'' 출연 조건으로 하울링 울프를 특별 게스트로 초청했고, 울프는 수백만 명의 시청자 앞에서 "How Many More Years"를 열창하며 네트워크 TV 데뷔 무대를 가졌다.[21]
하울링 울프의 음악은 1960년대 이후 영미권 록 음악가들에게 막대한 영향을 미쳤다. 에릭 클랩튼, 롤링 스톤스의 빌 와이먼과 찰리 와츠, 이언 스튜어트, 스티브 윈우드 등 영국의 유명 록 뮤지션들은 런던에서 녹음된 앨범 『The London Howlin' Wolf Sessions』에 참여하여 그에 대한 존경을 표했다.[45] 레드 제플린의 유명곡 "The Lemon Song"은 하울링 울프의 "Killing Floor"를 원곡으로 하며, 나중에 하울링 울프의 이름이 공동 작곡가로 크레딧에 추가되었다.[46] 또한 레드 제플린의 데뷔 앨범 수록곡 "How Many More Times"의 가사 일부는 하울링 울프의 "How Many More Years"에서 영향을 받은 것으로 여겨진다.
4. 수상 및 헌액
1972년, 하울링 울프는 시카고의 컬럼비아칼리지에서 명예 예술 박사 학위를 받았다.
1980년, 사후 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.[5] 1991년에는 초기 영향 부문으로 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 1995년에는 그의 고향인 미시시피주 웨스트포인트의 명예의 전당에도 이름을 올렸다.[29]
1994년 9월 17일, 미국 우정청은 하울링 울프를 기리는 29센트 기념 우표를 발행했다.
1999년, 그의 대표곡 중 하나인 "스모크스택 라이트닝" 녹음은 그래미 명예의 전당상(Grammy Hall of Fame Award)을 수상했다. 이 상은 최소 25년 이상 된 녹음 중 "질적 또는 역사적 중요성"을 지닌 작품에 수여된다.[36]
록큰롤 명예의 전당은 하울링 울프의 노래 세 곡, "스모크스택 라이트닝(Smokestack Lightning)" (1956), "스푼풀(Spoonful)" (1960), "레드 루스터" (1961)를 "록큰롤을 만들어낸 500곡" 목록에 포함시켰다.[37]
2023년, 음악 잡지 ''롤링 스톤''은 하울링 울프를 '역대 최고 가수 200인' 명단에서 59위로 선정했다.[4]
하울링 울프는 블루스 음악계에서 다수의 상을 수상하거나 후보에 올랐다.
또한 여러 명예의 전당에 헌액되었다.
| 연도 | 기관 | 분류 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 2020 | 블루스 명예의 전당 | 블루스 음반 명작: 앨범 | 'The Chess Box—Howlin Wolf''[39] |
| 2012 | 멤피스 음악 명예의 전당 | 음악가 | 초대 헌액자 |
| 2003 | 미시시피 음악 명예의 전당 | 블루스 | |
| 1991 | 록큰롤 명예의 전당 | 초기 영향 | |
| 1980 | 블루스 명예의 전당 | 음악가 |
5. 음반 목록
하울링 울프는 그의 긴 음악 경력 동안 여러 레이블을 통해 다수의 정규 앨범, 라이브 앨범, 컴필레이션 앨범을 발표했다. 특히 체스 레코드 시절 발표된 음반들이 그의 대표작으로 꼽힌다. 아래는 그의 주요 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범 목록이다. 정규 앨범과 주요 싱글에 대한 자세한 내용은 해당 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
'''라이브 앨범'''
| 발매 연도 | 앨범 제목 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1964 | Rockin' the Blues: Live in Germany 1964 | 독일 공연 실황 | |
| 1966 | Live in Cambridge | 케임브리지 공연 실황 | |
| 1972 | 라이브 앤 쿠킹 (Live and Cookin') | Chess | 앨리스 리비지티드(Alice's Revisited) 공연 실황 |
| 1973 | Evil: Live at Joe's Place | 조스 플레이스(Joe's Place) 공연 실황 |
'''주요 컴필레이션 앨범'''
| 발매 연도 | 앨범 제목 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1962 | 하울링 울프가 부르는 블루스 (Howling Wolf Sings the Blues) | Crown | 1951–1952년 RPM 녹음 모음 |
| 1972 | Chester Burnett A.K.A. Howlin' Wolf | Chess | 1951–1965년 녹음 모음 |
| 1974 | London Revisited | Chess | 머디 워터스와 함께한 분할 앨범 |
| 1975 | Change My Way | Chess | 1958–1966년 녹음 모음 |
| 1977 | The Legendary Sun Performers: Howlin' Wolf | Charly | 선 레코드 시절 녹음 모음 |
| 1984 | Muddy & the Wolf | Chess | 머디 워터스와 함께한 분할 앨범 |
| 1984 | His Greatest Sides, Volume One | Chess | |
| 1991 | The Chess Box—Howlin' Wolf | Chess/MCA | 박스 세트 |
| 1994 | Ain't Gonna Be Your Dog (Chess Collectibles, Vol. 2) | Chess/MCA | |
| 1997 | His Best | Chess/MCA | 2007년 The Definitive Collection (Geffen)으로 재발매 |
| 2011 | Smokestack Lightning (The Complete Chess Masters 1951–1960) | Hip-O Select/Geffen | 박스 세트 |
더 자세한 음반 목록은 [https://www.wirz.de/music/howlwolf.htm Stefan Wirz' American Music 웹사이트]에서 확인할 수 있다.
5. 1. 정규 음반
- Moanin' in the Moonlight (1959년, Chess) - 1951년~1958년 녹음본 수록. 하울링 울프의 첫 LP.
- Howlin' Wolf (1962년, Chess) - 1957년~1962년 녹음본 수록. 흔히 '록킹 체어 앨범(The Rockin' Chair Album)'으로 불린다.
- The Real Folk Blues (1966년, Chess) - 1956년~1965년 녹음본 수록.
- More Real Folk Blues (1967년, Chess) - 1953년~1956년 녹음본 수록.
- The Super Super Blues Band (1968년, Chess) - 머디 워터스, 보 디들리와 협연한 음반.
- The Howlin' Wolf Album (1969년, Cadet Concept) - 당시 유행하던 사이키델릭 록 사운드를 접목한 음반으로, 울프 본인은 이 스타일을 마음에 들어 하지 않았다고 전해진다.[44]
- Message to the Young (1971년, Chess)
- The London Howlin' Wolf Sessions (1971년, Chess) - 에릭 클랩튼, 스티브 윈우드, 빌 와이먼, 찰리 와츠 등 영국의 유명 록 뮤지션들과 함께 런던에서 녹음했다.
- The Back Door Wolf (1973년, Chess) - 하울링 울프가 생전에 발표한 마지막 스튜디오 녹음 음반이다.
5. 2. 주요 싱글
이크 터너는 1951년 웨스트 멤피스에서 하울링 울프를 발견하여 샘 필립스와 모던 레코드의 비하리 형제에게 소개했다.[13][14][15] 필립스는 하울링 울프의 열정적인 가창력에 깊은 인상을 받았으며,[16] 그의 초기 녹음 세션을 진행했다. 당시 선 레코드가 설립되기 전이었기 때문에, 필립스는 녹음된 곡들을 체스 레코드에 라이선스했다.1951년, 하울링 울프의 첫 싱글들이 두 개의 다른 레이블에서 동시에 발매되었다. 체스 레코드에서는 "밤중의 신음소리(Moanin' at Midnight)"와 "몇 년이나 더(How Many More Years)"가 발매되었고, 이 두 곡은 각각 빌보드 R&B 차트 10위와 4위에 오르는 성공을 거두었다. 같은 해 모던 레코드의 자회사인 RPM 레코드에서도 "달빛 아래 승차(Riding in the Moonlight)"/"밤중의 아침(Morning at Midnight)"과 "지나가는 블루스(Passing By Blues)"/"낮에 우는 소리(Crying at Daybreak)"가 발매되었다. "낮에 우는 소리(Crying at Daybreak)"는 이후 "굴뚝 연기(Smokestack Lightning)"라는 제목으로 더 널리 알려지게 된다. 1951년 12월, 레너드 체스는 하울링 울프와 정식 계약을 맺었고,[17] 1952년 말 그는 시카고로 이주했다.
시카고에서 하울링 울프는 새로운 밴드를 구성했으며, 기타리스트 허버트 설린은 그의 음악에서 중요한 역할을 맡게 되었다. 1950년대 동안 그는 "다음은 누가 될까(Who Will Be Next)" (1955, R&B 14위), "굴뚝 연기(Smokestack Lightning)" (1956, R&B 8위), "물을 달라고 했더니 휘발유를 줬어(I Asked for Water (She Gave Me Gasoline))" (1956, R&B 8위) 등 여러 곡을 빌보드 R&B 차트에 올렸다. 이 시기의 주요 싱글들은 1959년에 발매된 그의 첫 번째 LP ''달빛 아래 신음소리(Moanin' in the Moonlight)''에 수록되었다.
1960년대에는 체스 레코드의 전속 작곡가였던 윌리 딕슨이 작곡한 곡들로 계속해서 중요한 싱글들을 발표했다. 대표적인 곡으로는 "스푼풀(Spoonful)" (1960), "왕 댕 두들(Wang Dang Doodle)" (1961), "백 도어 맨(Back Door Man)" (1961), "리틀 레드 루스터(Little Red Rooster)" (1961), "킬링 플로어" (1964) 등이 있다. 이 곡들은 블루스 스탠더드로 자리 잡았으며, 후대의 많은 록 밴드들에게 영향을 주었다. 특히 롤링 스톤스는 "리틀 레드 루스터(Little Red Rooster)"를 커버하여 큰 성공을 거두었다.[47][48]
다음은 하울링 울프가 발표한 싱글 목록이다.
| 년도 | 곡명 (A면, B면) 다른 앨범의 곡을 제외하고는 같은 앨범의 곡입니다. | 레이블 및 카탈로그 번호 | 미국 R&B | 앨범 |
|---|---|---|---|---|
| 1951 | "몇 년이나 더(How Many More Years)" | 체스 레코드 1479 | 4 | '달빛 아래 신음소리(Moanin in the Moonlight)'' |
| / "밤중의 신음소리(Moanin' at Midnight)" | 10 | |||
| "달빛 아래 승차(Riding in the Moonlight)" B면: "밤중의 아침(Morning at Midnight)" | RPM 레코드 333 | — | 하울링 울프 싱스 더 블루스(Howling Wolf Sings the Blues) | |
| "지나가는 블루스(Passing By Blues)" B면: "낮에 우는 소리(Crying at Daybreak)" (하울링 울프 싱스 더 블루스 수록곡) [참고: "낮에 우는 소리(Crying at Daybreak)"는 나중에 "굴뚝 연기(Smokestack Lightning)"으로 유명해짐] | RPM 레코드 340 | — | 앨범 미수록곡 | |
| 1952 | "문 앞의 늑대(The Wolf Is at Your Door)" B면: "하울링 울프 부기(Howlin' Wolf Boogie)" | 체스 레코드 1497 | — | |
| "내 아기가 떠나갔네(My Baby Stole Off)" B면: "네 사진을 원해(I Want Your Picture)" | RPM 레코드 347 | — | ||
| "늙고 회색이 되어가네(Gettin' Old and Grey)" B면: "미스터 하이웨이 맨(Mr. Highway Man)" | 체스 레코드 1510 | — | ||
| "내 조랑말에 안장을 얹어줘(Saddle My Pony)" B면: "항상 걱정했네(Worried All the Time)" | 체스 레코드 1515 | — | ||
| 1953 | "오 레드!(Oh, Red!)" B면: "나의 마지막 연애(My Last Affair)" | 체스 레코드 1528 | — | |
| "밤새도록 부기(All Night Boogie)" B면: "내 아기를 사랑해(I Love My Baby)" (모어 리얼 포크 블루스(More Real Folk Blues) 수록곡) | 체스 레코드 1557 | — | '달빛 아래 신음소리(Moanin in the Moonlight)'' | |
| 1954 | "갈 곳이 없어(No Place to Go)" B면: "로킹 대디(RockinDaddy)" (모어 리얼 포크 블루스'' 수록곡) | 체스 레코드 1566 | — | |
| "베이비 얼마나 오래(Baby How Long)" B면: "악마가 오고 있어(Evil Is Goin' On)" | 체스 레코드 1575 | — | ||
| "곁에 있을게(Il Be Around)" B면: "포티 포(Forty Four)" (달빛 아래 신음소리(Moaninin the Moonlight) 수록곡) | 체스 레코드 1584 | — | 모어 리얼 포크 블루스(More Real Folk Blues) | |
| 1955 | "다음은 누가 될까(Who Will Be Next)" B면: "나에게는 작은 소녀가 있어(I Have a Little Girl)" | 체스 레코드 1593 | 14 | |
| "내게 와줘 베이비(Come to Me Baby)" B면: "내 아기를 건드리지 마(Don't Mess with My Baby)" | 체스 레코드 1607 | — | 앨범 미수록곡 | |
| 1956 | "굴뚝 연기(Smokestack Lightning)" B면: "넌 이길 수 없어(You Can Be Beat)" (모어 리얼 포크 블루스'' 수록곡) | 체스 레코드 1618 | 8 | '달빛 아래 신음소리(Moanin in the Moonlight)'' |
| "물을 달라고 했더니 (그녀는 내게 휘발유를 줬어)(I Asked for Water (She Gave Me Gasoline))" B면: "정말 기뻐(So Glad)" (앨범 미수록곡) | 체스 레코드 1632 | 8 | ||
| 1957 | "집으로 돌아가네(Going Back Home)" B면: "나의 인생(My Life)" | 체스 레코드 1648 | — | 앨범 미수록곡 |
| "내 집에 누군가가 있어(Somebody in My Home)" B면: "본성(Nature)" (더 리얼 포크 블루스 수록곡) | 체스 레코드 1668 | — | '달빛 아래 신음소리(Moanin in the Moonlight)'' | |
| 1958 | "시팅 온 탑 오브 더 월드(Sitting on Top of the World)" B면: "불쌍한 소년(Poor Boy)" | 체스 레코드 1679 | — | 더 리얼 포크 블루스 |
| "몰랐어(I Didnt Know)" B면: "내 아기를 위해 신음하네(Moanin for My Baby)" ('달빛 아래 신음소리(Moanin in the Moonlight)'' 수록곡) | 체스 레코드 1695 | — | 체인지 마이 웨이(Change My Way) | |
| "널 떠나겠어(I Leaving You)" B면: "내 방식을 바꾸겠어(Change My Way)" (체인지 마이 웨이'' 수록곡) | 체스 레코드 1712 | — | '달빛 아래 신음소리(Moanin in the Moonlight)'' | |
| 1959 | "이제 가야겠어(I Better Go Now)" B면: "하울링 블루스(Howlin' Blues)" | 체스 레코드 1726 | — | 체인지 마이 웨이(Change My Way) |
| "학대받았어(I've Been Abused)" B면: "미스터 에어플레인 맨(Mr. Airplane Man)" | 체스 레코드 1735 | — | ||
| "내체즈의 화재(The Natchez Burning)" B면: "넌 내 인생을 망칠 거야(You Gonna Wreck My Life)" (모어 리얼 포크 블루스 수록곡) | 체스 레코드 1744 | — | 더 리얼 포크 블루스 | |
| 1960 | "말해줘(Tell Me)" B면: "누가 말하고 있었나(Who's Been Talking)" | 체스 레코드 1750 | — | 하울링 울프 |
| "스푼풀(Spoonful)" B면: "내 사랑을 위해 울부짖네(Howlin' for My Darling)" | 체스 레코드 1762 | — | ||
| 1961 | "왕 댕 두들(Wang Dang Doodle)" B면: "백 도어 맨(Back Door Man)" | 체스 레코드 1777 | — | |
| "밑바닥에서(Down in the Bottom)" B면: "작은 아기(Little Baby)" | 체스 레코드 1793 | — | ||
| "리틀 레드 루스터(Little Red Rooster)" B면: "나를 위해 흔들어줘(Shake for Me)" | 체스 레코드 1804 | — | ||
| 1962 | "넌 내 것이 될 거야(Youll Be Mine)" B면: "천천히 내려가네(Goin Down Slow)" | 체스 레코드 1813 | — | |
| "아이 에인트 수퍼스티셔스(I Ain't Superstitious)" B면: "내가 널 대하는 것처럼(Just Like I Treat You)" | 체스 레코드 1823 | — | 체인지 마이 웨이(Change My Way) | |
| "엄마의 아기(Mama Baby)" B면: "두 더 두(Do the Do)" (체인지 마이 웨이'' 수록곡) | 체스 레코드 1844 | — | 앨범 미수록곡 | |
| 1963 | "300 파운드의 기쁨(Three Hundred Pounds of Joy)" B면: "편안함을 위해 만들어졌어(Built for Comfort)" | 체스 레코드 1870 | — | 더 리얼 포크 블루스 |
| 1964 | "숨겨진 매력(Hidden Charms)" B면: "테일 드래거(Tail Dragger)" (더 리얼 포크 블루스 수록곡) | 체스 레코드 1890 | — | 체인지 마이 웨이(Change My Way) |
| "킬링 플로어" B면: "내 사랑을 사랑해줘(Love Me Darling)" (체인지 마이 웨이'' 수록곡) | 체스 레코드 1911 | — | 더 리얼 포크 블루스 | |
| 1965 | "루이스(Louise)" B면: "나를 죽이는 바닥(Killing Floor)" | 체스 레코드 1923 | — | |
| "내가 뭘 했는지 말해줘(Tell Me What I've Done)" B면: "우 베이비(Ooh Baby)" | 체스 레코드 1928 | — | ||
| "나를 비웃지 마(Don't Laugh at Me)" B면: "댈러스에서 걸어왔어(I Walked from Dallas)" | 체스 레코드 1945 | — | 체인지 마이 웨이(Change My Way) | |
| 1966 | "새로운 기어가는 킹 스네이크(New Crawling King Snake)" B면: "내 마음은 방황하고 있어(My Mind Is Ramblin')" | 체스 레코드 1968 | — | |
| 1967 | "내게 터뜨려줘(Pop It to Me)" B면: "꿈을 꿨어(I Had a Dream)" | 체스 레코드 2009 | — | 앨범 미수록곡 |
| 1969 | "악마가 오고 있어(Evil Is Goin' On)" (리메이크) B면: "테일 드래거(Tail Dragger)" (리메이크) | 카데트 콘셉트 7013 | 43 | '더 하울링 울프 앨범(The Howlin Wolf Album)'' |
| 1970 | "메리 수(Mary Sue)" B면: "불운(Hard Luck)" | 체스 레코드 2081 | — | 앨범 미수록곡 |
| 1971 | "쥐 냄새가 나(I Smell a Rat)" B면: "오래도록(Just As Long)" | 체스 레코드 2108 | — | 젊은이들에게 보내는 메시지(Message to the Young) |
| 1971 | "두 더 두(Do the Do)" (리메이크) B면: "붉은 수탉(The Red Rooster)" (리메이크) | 체스 레코드 2118 | — | '더 런던 하울링 울프 세션스(The London Howlin Wolf Sessions)'' |
| 1973 | "달 위의 쿤(Coon on the Moon)" B면: "뒷문의 늑대(The Back Door Wolf)" | 체스 레코드 2145 | — | 더 백 도어 울프(The Back Door Wolf) |
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